Il percorso affronta la fotografia cinematografica come linguaggio narrativo. Lo studente impara a progettare l’immagine prima e durante la ripresa, mettendo in relazione sceneggiatura, spazio, luce, macchina da presa, ottiche, movimento e colore.
Particolare attenzione sarà dedicata alla lettura della scena: comprendere ciò che la storia richiede e trasformarlo in una scelta visiva coerente. Lavorare sulla luce significa anche lavorare sul tempo, sull’atmosfera, sulla psicologia dei personaggi e sul significato dell’inquadratura.
Il corso collega teoria ed esercitazione: analisi di sequenze, progettazione fotografica, prove di illuminazione, composizione dell’inquadratura e simulazioni di set permettono di comprendere il lavoro del direttore della fotografia all’interno della macchina produttiva.
Prima di chiedersi come illuminare una scena, bisogna capire perché quella scena deve essere vista in quel modo.