UNITREEDU — Dipartimento CinemaCinema · Televisione · Teatro · Audiovisivo · Media
Corso · Musica

Musica per l’audiovisivoquando il suono diventa racconto.

Comporre, orchestrare e progettare la musica per immagini: dalla prima idea musicale alla colonna sonora, in dialogo con la regia e con il montaggio.

Musica da filmComposizioneSound & immagineOrchestrazioneColonna sonora
01 — Contenuti formativi

La musica non accompagna soltanto. Narra.

Un percorso dedicato alla relazione profonda tra musica, immagini, emozioni, ritmo e struttura narrativa.

Il corso affronta la musica per il cinema e l’audiovisivo come parte integrante della drammaturgia. Lo studente impara a comprendere quando la musica deve entrare, quando deve tacere, quale funzione può assumere e come può modificare la percezione di una scena.

Si lavorerà sul rapporto tra tema, personaggio, atmosfera, tensione, tempo narrativo e montaggio, imparando a progettare una colonna sonora coerente con l’identità dell’opera. Saranno affrontati anche arrangiamento, orchestrazione, strumenti acustici ed elettronici e costruzione delle sonorità.

Il percorso mette in relazione compositore, regista, montatore e sound designer, perché la musica cinematografica nasce dal dialogo con l’intera opera e non da un lavoro isolato.

Il principio del corso

Una buona colonna sonora non dice allo spettatore cosa deve sentire. Gli apre uno spazio nel quale sentire.

Immagine e musicaSincronismo, contrasto, atmosfera, sottolineatura e narrazione.
ComposizioneTema, armonia, melodia, struttura e sviluppo del materiale musicale.
OrchestrazioneTimbri, ensemble, archi, strumenti e costruzione della tavolozza sonora.
Elettronica e soundSintetizzatori, texture, ambienti e progettazione del suono.
Montaggio musicaleDurata, cue, sincronizzazione e rapporto con il montaggio dell’immagine.
Colonna sonoraDalla prima idea alla realizzazione e alla consegna del materiale finale.
02 — Il linguaggio

Vedere la musica. Ascoltare l’immagine.

La composizione per immagini richiede una doppia capacità: pensare musicalmente e leggere cinematograficamente.

Materia del corsoTema
Emozione
Tempo

La musica può anticipare un evento, modificarne il significato, creare continuità tra luoghi e tempi differenti, dare identità a un personaggio oppure lasciare spazio al silenzio.

Il corso porta lo studente a sperimentare queste possibilità attraverso scene, sequenze ed esercitazioni, costruendo progressivamente un proprio metodo di lavoro.

03 — Percorso

Dall’immagine alla partitura.

01Visione
02Analisi scena
03Idea musicale
04Composizione
05Arrangiamento
06Sincronizzazione
07Colonna sonora
04 — Obiettivi formativi

La musica al servizio dell’opera.

L’obiettivo è formare professionisti capaci di progettare la componente musicale di un’opera audiovisiva e di dialogare con regista, montatore e reparto sonoro.

Lo studente acquisirà strumenti per analizzare una scena, individuare una funzione musicale, sviluppare un tema, costruire una tavolozza timbrica e portare il materiale verso una realizzazione coerente con il progetto.

La tecnologia sarà affrontata come strumento creativo: software, strumenti elettronici e registrazione servono a rendere possibile l’idea musicale, non a sostituirla.

05 — Docente

Un musicista che ha fatto della musica per immagini una parte della propria ricerca.

Docente · Pianista · Compositore · Producer

Prof. Julian Vance

Ruolo: Docente di Composizione Musicale per il Cinema e Sound Design

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Esperienza

Julian Vance è un compositore e sound designer con oltre quindici anni di esperienza nell'industria cinematografica internazionale. Dopo aver conseguito il master in Contemporary Composition presso la rinomata Juilliard School, ha collaborato alla realizzazione di colonne sonore per lungometraggi indipendenti e produzioni documentaristiche pluripremiate. La sua ricerca accademica si concentra sull'evoluzione del linguaggio sonoro nel cinema digitale e sull'interazione psicologica tra musica e montaggio visivo. Presso il nostro Dipartimento di Cinema, coordina i laboratori avanzati di orchestrazione e tecniche di sincronizzazione audio-video, guidando gli studenti nella creazione di paesaggi sonori originali. È autore di numerose pubblicazioni dedicate alla storia della musica applicata alle immagini.

Musica · Cinema · Audiovisivo

Quando l’immagine finisce, il racconto può continuare nell’ascolto.

La musica non è un ornamento dell’opera. È una delle sue forme di pensiero.