UniTreEdu · Dipartimento CinemaCinema d'autore · Regia · Formazione
Dipartimento Cinema · UniTreEdu

Scrivere
per lo schermo.

Sceneggiatura, drammaturgia e costruzione dell’opera audiovisiva.

Dall’intuizione iniziale alla sceneggiatura: imparare a trasformare un’idea in una storia, una struttura narrativa e un progetto visivo, sonoro e drammaturgico destinato al cinema, alla televisione e ai nuovi media.

SCENEGGIATURADRAMMATURGIAOPERA AUDIOVISIVA
01 — Contenuti formativi

La storia nasce prima dell’immagine.

Il percorso è dedicato alla nascita dell’opera audiovisiva attraverso la scrittura e la costruzione drammaturgica.

Dall’idea

Intuizione · Tema · Soggetto

Gli studenti imparano a definire un’idea, trasformare un tema in un soggetto e costruire le basi narrative dalle quali sviluppare l’opera.

Struttura

Personaggi · Conflitto · Arco narrativo

Il lavoro affronta personaggi, conflitto, arco narrativo, ambientazione, punto di vista, ritmo e costruzione delle sequenze.

Scrittura

Dialoghi · Scene · Sequenze

La scrittura viene sviluppata attraverso esercitazioni, analisi di scene e costruzione progressiva di una struttura narrativa solida e leggibile.

Linguaggi

Cinema · Teatro · Televisione

La sceneggiatura cinematografica dialoga con la drammaturgia teatrale, la scrittura televisiva, la serialità e i format audiovisivi.

02 — Costruzione dell’opera

Ogni storia cambia quando cambia il linguaggio.

Una storia non viene progettata nello stesso modo per un film, una serie, un format o un’opera destinata ai nuovi media.

Scrivere significa progettare.

Il percorso affronta le diverse modalità con cui una storia viene costruita in funzione del linguaggio, della forma narrativa e del pubblico. La sceneggiatura diventa il luogo nel quale prende forma la futura regia.

«La scrittura non è soltanto il testo dal quale partirà il film. È il primo luogo nel quale prende forma la regia.»

Principio formativo del corso
03 — Pratica

Scrivere. Analizzare. Riscrivere.

La formazione alterna conoscenza, esercitazione e confronto, portando lo studente dentro un processo simile a quello dello sviluppo professionale.

Esercitazioni

Individuali e collettive

Scrittura di soggetti, scene e sequenze attraverso esercizi progressivi e momenti di confronto.

Analisi

Leggere una scena

Individuare ciò che funziona, le criticità narrative, il punto di vista e le possibilità di sviluppo di una storia.

Riscrittura

Il testo cambia forma

Intervenire sulla scrittura non come correzione meccanica, ma come strumento per rendere più precisa la visione dell’opera.

Professione

Simulazioni di sviluppo

Confrontarsi con esigenze, tempi e passaggi tipici della progettazione professionale di un’opera audiovisiva.

04 — Cinema · TV · Nuovi media

Una scrittura capace di cambiare forma.

Il percorso amplia lo sguardo dalla sceneggiatura cinematografica alla serialità televisiva e ai format audiovisivi.

Cinema

La sceneggiatura cinematografica

Struttura, scene, sequenze e sviluppo dei personaggi in funzione della durata e della forma del film.

Serialità

La narrazione televisiva

Personaggi, archi narrativi, episodi e continuità: progettare una storia pensata per svilupparsi nel tempo.

Format

Progettare un dispositivo narrativo

Comprendere come idea, struttura e regole possano diventare un format audiovisivo riconoscibile e producibile.

Nuovi media

Altre forme del racconto

Adattare la progettazione narrativa alle possibilità dei nuovi linguaggi e ai diversi rapporti con il pubblico.

05 — Obiettivi formativi

Dall’idea al progetto narrativo.

L’obiettivo è sviluppare la capacità di concepire, strutturare e scrivere un’opera audiovisiva coerente, leggibile e producibile.

Concepire

Trasformare un’idea in una storia

Acquisire strumenti per definire il nucleo narrativo e trasformarlo in un progetto strutturato.

Costruire

Personaggi e drammaturgia

Utilizzare struttura, conflitto, arco narrativo, punto di vista e dialoghi per costruire un’opera coerente.

Analizzare

Riconoscere punti di forza e criticità

Leggere una storia, individuare ciò che non funziona e intervenire attraverso la riscrittura.

Progettare

Scrivere per la produzione

Comprendere che una sceneggiatura deve essere anche un progetto realizzabile e confrontarsi con le esigenze produttive.

06 — La sceneggiatura come regia

Il testo contiene già una visione.

La sceneggiatura non viene considerata un passaggio preliminare isolato, ma il primo luogo nel quale prende forma la regia.

Un progetto visivo, sonoro e drammaturgico.

Lo studente arriva a comprendere che scrivere per lo schermo significa immaginare immagini, suoni, tempi, corpi, spazi, relazioni e possibilità concrete di messa in scena. La pagina scritta diventa così il progetto dell’opera futura.

07 — Responsabilità dell’autore

Raccontare significa scegliere.

La formazione dedica attenzione alla responsabilità dell’autore nella rappresentazione delle persone, dei conflitti e della realtà.

La tecnica non è separata dalla responsabilità.

Ogni personaggio, conflitto e punto di vista produce una rappresentazione del mondo. Il percorso invita quindi a unire competenza narrativa, consapevolezza dello sguardo e responsabilità nel raccontare.

«Una buona sceneggiatura non contiene soltanto una storia. Contiene un’idea di cinema, di personaggi e di mondo.»

Visione del corso
Docente · Sceneggiatura

Maurizio
De Franchis

Sceneggiatore e musicista. La sua esperienza nella scrittura e nella musica entra nel percorso formativo come competenza applicata alla costruzione dell’opera.

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DOCENTE

Il docente accompagna lo studente nel passaggio dall’intuizione alla struttura, dalla scrittura alla riscrittura e dalla pagina alla possibilità concreta di realizzazione.

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Prima di vedere
un film, qualcuno lo ha scritto.

Scrivere significa dare una forma all’idea. E assumersi la responsabilità di quella forma.